close
《中國有嘻哈》總導演車澈:我們隻是在潮流裡找到自己的位置
《中國有嘻哈》總導演車澈:我們隻是在潮流裡找到自己的位置|界面新聞 · JMedia
隻服務於獨立思考的人群
正午尤物摩爾首頁天下中國宏觀娛樂體育時尚台中靜電油煙處理機出租文化旅行生活遊戲軍事視頻歪樓數據APP◇ iPhone Android
關註 ◇RSS微博微信
互動 ◇吐槽報料投稿召集令好問 登錄 消息 我的面點我的關註我的文章投稿報料帳號設置退出台北靜電機出租商業科技汽車地產證券金融消費工業交通投資營銷職場管理創業出國樓市傳媒《中國有嘻哈》總導演車澈:我們隻是在潮流裡找到自己的位置當年我們做好男兒覺得很先進,現在根本不能看。蒙面系列用瞭鬼畜和搞笑的內容,現在我們又做劇情式真人秀,我不知道我還能不能趕上下一個,我們隻能逼著自己不斷更新。
三聲 · 2017/08/14 11:37評論(0) 收藏(2) 2.0W字體:宋
綜藝
作者:齊朋利
在車澈看來,《中國有嘻哈》的成功很重要的一點在於這是一個不妥協的產品。
我們一開始還討論要不要做經典中文歌曲的HipHop改編,我說不要,這個事情我嘗試過,要做就做原創。 就在一年前,車澈做的一檔電音綜藝《蓋世英雄》就是采用瞭將經典歌曲電音改編的模式,最終無論是收視還是口碑都不甚理想。
這讓車澈的內心非常掙紮,他告訴三聲(ID:tosansheng), 我在《蓋世英雄》上的精力基本是《蒙面歌王》的兩三倍,但《蒙面歌王》的市場表現和口碑比《蓋世英雄》好得多,這就教會瞭我一定別妥協。《蓋世英雄》就是一方面想做青年文化另一方面又要討好四十到五十歲的人,本質上是一個平衡和妥協的產物。
中國有嘻哈 總導演 車澈
但《蓋世英雄》與《中國有嘻哈》的出現有著相似的底層邏輯,那就是電音和嘻哈越來越成為年輕人生活方式的一部分。車澈也表示,做《中國有嘻哈》是因為嘻哈到瞭這個點上。這種判斷來源於街舞、DJ、滑板以及潮牌的流行, 這說明人們對嘻哈的生活方式是接受的,隻是還沒有認知到這個東西的本源是嘻哈。
同時,作為一個習慣看微博的人,車澈註意到粉絲數在兩萬到五萬之間的地下嘻哈音樂人每條微博下面經常有四五百條留言互動,這一數字遠高於擁有百萬粉絲的明星的微博留言,通常百萬粉絲明星每條微博留言隻有一兩百條。這就說明 地下嘻哈音樂人首先有獨立的受眾,而且這些受眾的忠誠度和黏度都很高。
車澈最早接觸嘻哈是在2001年聽到MCHotDog熱狗,熱狗的《十三號天使》和黑棒的《霞飛路87號》都是他喜歡的作品。在《舞林大會》、《舞林爭霸》、《中國好舞蹈》等節目中的工作經歷讓車澈對街舞非常熟悉。從二三月份開始,車澈開始每天強制自己聽參賽選手的說唱作品, 很多人很多歌的歌詞我都能背下來 。
之前在《蒙面歌王》和《蒙面唱將猜猜猜》每年和成名歌手定一百多首歌的經歷則讓車澈培養瞭對音樂流行度的敏感。 錄小青龍和輝子的《Time》時我就說這首歌一定會火。 同時,蒙面系列也讓車澈認識瞭一批優秀的制作人,《蒙面歌王》的音樂總監是梁翹柏,《中國有嘻哈》音樂總監劉洲則參與過《蓋世英雄》。
這一切都為車澈做《中國有嘻哈》做好瞭各方面準備,但《中國有嘻哈》仍面臨著重重困難,其中最主要的是 建立跟嘻哈文化圈層的一個信任 。這種不信任既來自於地下嘻哈歌手也來自於摩登天空這樣的音樂廠牌,這種不信任在海選錄完達到瞭頂峰 當時近800名參賽Rapper經過兩輪篩選最終隻留下瞭70名。
面對鋪面而來的質疑和diss,車澈並沒受影響, 如果我覺得一個東西對的時候,其實我是一個特別不要臉的人。 但《中國有嘻哈》還是遇到瞭孫旭、李秋澤等說唱圈前輩的幫助,由此慢慢與選手廠牌建立互信。第一期播出之後,隨著吳亦凡的 你有Freestyle嗎 ,《中國有嘻哈》口碑逐漸反轉如今豆瓣評分7.1。
《中國有嘻哈》明星制作人
除瞭GAI、鬼卞、PG One等話題性選手,《中國有嘻哈》也一路創下瞭網綜最快破一億和兩億點擊量的歷史。這種局面的形成除瞭不妥協,節目真實性與技術水準也是重要因素,兩億投入以及陳偉、岑俊義、劉洲等人的加入保證瞭節目的制作水準,劇情式真人秀的方式則將嘻哈選手性格裡的簡單直接進行瞭多方位呈現。
車澈這樣解釋劇情式真人秀, 一部電視劇有很多人物,他們中間有恩怨情仇各種故事。《中國有嘻哈》當然是存在比賽邏輯的,但我們是以比賽為載體突出的是這些選手和制作人一路走來發生的各種故事。比賽是我們的底層邏輯,隻不過我們的剪輯和後期呈現是以電視劇的方式呈現,所以我們稱它為劇情式真人秀。
毫無疑問,這種劇情真人秀為疲態盡顯的中國音樂選秀帶來瞭新鮮感與生命力。
在車澈看來,中國音樂選秀的困境是一個被討論過多年的話題。 2007年我作為一個小編導參與《加油!好男兒》,那時超女快男經過三年爆發開始遭遇質疑,結果《中國好聲音》出來之後一夜之間又井噴瞭,號稱音樂選秀2.0時代。
《中國好聲音》之後又出現瞭《我是歌手》、《跨界歌王》這些明星真人秀節目,這波浪潮裡我做瞭一檔我的代表作《蒙面歌王》。今天大傢又說《中國有嘻哈》是帶有生命力的,我承認此時此刻是,它會不會衰減,一定會的,誰也不知道下一個出現的會是什麼。
在車澈看來,觀眾的審美疲勞是音樂綜藝面臨的最大挑戰之一, 中國社會進步太快瞭,我之前和岑俊義聊天還說我們是一群被逼著進步的人。當年我們做好男兒覺得很先進,現在根本不能看。蒙面系列用瞭鬼畜和搞笑的內容,現在我們又做劇情式真人秀,我不知道我還能不能趕上下一個,我們隻能逼著自己不斷更新。
以下為三聲(ID:tosansheng)與車澈的對話:
三聲:作為《中國有嘻哈》總導演,你在節目裡面主要負責哪些工作?
車澈:其實電視的創作並不是我們所想象的那種特別私人化的創作,它是一個特別完整的工業產業鏈條。總導演對我來說其實是方向的把握、判斷以及決定。我們有編劇組,有真人秀導演組,有才藝導演組,有舞臺導演組還有選手管理組和宣傳團隊,每一個人在鏈條上都是環環相扣的,我可能就是更多的做一些決定。
三聲:有想過《中國有嘻哈》會因為Freestyle走紅嗎?
車澈:事先確實沒想過,Freestyle這個點不是事先設計的。當時Kris問我說他能考什麼,我說你什麼都可以問,因為當時的規則就是制作人隨便去考,你讓他過就過,不讓他過就算瞭。那在Kris看來,Freestyle對他選人很重要他就問瞭。當然在後期我們在剪輯上也都剪瞭出來,肯定也有這樣的因素在。
三聲:外界稱《中國有嘻哈》的制作團隊為 綜藝天團 ,合作過程中感覺如何?
車澈:非常好,溝通成本很低。我覺得大傢處在一個業務層面上,以同一種標準在看待一個問題,然後因為大傢都很專業都很有經驗,那麼溝通起來成本就很低。大傢溝通不外乎討論對錯,你有你的意見,我有我的意見。不管彼此認不認同,但是大傢能馬上聽懂加上大傢的心態又足夠的開放,都是為瞭節目,合作很順暢。
三聲:在制作《中國有嘻哈》的過程中,你對它最終的呈現效果有怎樣的預想?
車澈:我其實希望看到正能量,我不想看那種悲悲戚戚的東西。我想看到的是青春、熱血、兄弟情誼、真實、無所畏懼、敢於表達。什麼是青年文化,青年文化就是青年人喜歡的文化,他喜歡是第一層面,然後我們想去倡導他應該去努力的追求。我其實不喜歡一些小孩二十幾歲天天就特別憂鬱,有什麼好憂鬱的。
三聲:談談《中國有嘻哈》的三個制作人吧,一開始其實大傢還有一些爭議。
車澈:我覺得這三組制作人對我來說是不二人選。為什麼說是不二人選,因為我基本上沒有攻堅的過程。很多時候項目在和藝人談判過程中是要攻堅的,這個沒有攻堅,就是我們發出邀請,然後對方也非常願意,大傢屬於一拍即合的狀態。
吳亦凡一開始受爭議證明瞭大眾潛意識裡的偏見。很多人一上來就說吳亦凡不懂HipHop,為什麼不懂HipHop因為他是一個偶像,就是人們把偶像和不懂HipHop這件事對等起來瞭。最終人們通過吳亦凡的表現發現瞭他是有自己專業度的。
三聲:怎麼看待《中國有嘻哈》裡underground一派和男團女團之間的沖突對立?
車澈:我們之所以把這個事情在剪輯裡強化出來有兩點考慮,一是這是真實發生的,這兩類人之間確實有一些矛盾,二我們也想讓大傢看到其實音樂是重要的。因為慢慢走到後邊,大傢互相之間理解瞭,後來雙方其實是達成瞭一定的和解。
三聲:怎麼評價《中國有嘻哈》裡選手們的制作水準,和國外相比呢?
車澈:我是這樣理解這件事的,首先中國流行音樂的制作水準是不低的,無論是編曲、樂隊還是電子音樂,所有這些技術水準已經跟國際接軌瞭。說到音樂水平,我覺得唯一沒辦法判斷好壞的就是文藝作品。文藝作品就是以打動人為最終目的。
小青龍和輝子的《Time》那首歌從編曲上來講不是現在最流行的,但是他一下子就打到你心裡,你能說不是好音樂。我覺得音樂就隻有能走進人心裡和不能走進人心裡,沒有什麼先進和落後的水平。
三聲:作為一個音樂綜藝的導演,能不能談談做這個工作的感想?
車澈:我覺得它讓我快樂帶給我感動和榮耀。節目其實就是文以載道,節目是一個載體,導演的快樂在於可以讓這個載體充斥著你自己的價值觀。我做《中國有嘻哈》滿足瞭三件事。第一件是青年文化是有價值的,第二件是我們不應該擁有刻板印象,第三點原來中國的年輕人可以不那麼喪,嘻哈不是全充斥著低級的東西,它也有正能量有感動在裡面。
三聲:音樂綜藝發展到現在已經疲態盡顯瞭,《中國有嘻哈》會為音樂綜藝提供哪些借鑒,它的出現是一個偶然嗎?
車澈:《中國有嘻哈》不是一個偶然,它誕生在我手裡是一個偶然。任何一個時代都有弄潮兒,這個時代的潮頭頂到這兒,就該中國HipHop走到這一步。可能不是2017就是2018,不是2018就是2019,不是《中國有嘻哈》還會是別人。是時代選擇瞭我們這個節目,它一定會出現。
三聲:愛奇藝在《中國有嘻哈》上還有哪些計劃?
車澈:愛奇藝接下來肯定會把青年文化作為一個側重方向,從我個人層面來說,愛奇藝可能還會推出一系列青年文化的頭部內容。我們肯定希望《中國有嘻哈》第二季能夠做得更大更好,我們希望借由我們的平臺把更多更好的中國年輕的嘻哈音樂人去放到市場上。
三聲:怎麼看待商業化在嘻哈文化發展中的作用?
車澈:商業化非常重要,美國很多主流嘻哈歌手都是商業的。但是underground是土壤,underground為嘻哈提供瞭生命力,錢沒辦法打造嘻哈明星,紅花會和GOSH都是在土壤裡生根發芽做瞭多年形成的,商業化的作用是把它放大。《中國有嘻哈》的作用也是放大,但一個節目不能承擔起嘻哈整個青年文化發展的責任。
但如果我們覺得一個東西是對的,我們用自己的能量去做它,這是我們的價值。事實上愛奇藝確實就是把巨大的資本放在青年文化上,並且一開始就做好瞭在商業上沒有立即回本的準備。它是一個潮流,潮流不是我們推動的,我們隻是在這個潮流裡找到自己的位置。然後堅持我們覺得對的事情就好瞭。
更多專業報道,請點擊下載 界面新聞 APP
0三聲界面JMedia聯盟成員三聲,從商業的角度來解讀娛樂。我們關註公司、人物、熱點、資本等,有時還來點題外話。“三聲”旨在做一個有態度、有觀點的娛樂自媒體平臺。
關註靜電機租賃作者已關註 私信
相關文章與迪士尼的分手進入倒計時 Netflix該怎麼...虎嗅 · 08/20 11:41
【箭廠視頻】消失瞭20年後 中國黑膠唱片工廠復...箭廠 · 08/17 11:41
還記得奧斯卡烏龍事件嗎?美國電影藝術與科學學院...Pete Hammond · 08/17 10:04
表情您至少需輸入5個字發佈
評論(0)
《中國有嘻哈》總導演車澈:我們隻是在潮流裡找到自己的位置|界面新聞 · JMedia
隻服務於獨立思考的人群
正午尤物摩爾首頁天下中國宏觀娛樂體育時尚台中靜電油煙處理機出租文化旅行生活遊戲軍事視頻歪樓數據APP◇ iPhone Android
關註 ◇RSS微博微信
互動 ◇吐槽報料投稿召集令好問 登錄 消息 我的面點我的關註我的文章投稿報料帳號設置退出台北靜電機出租商業科技汽車地產證券金融消費工業交通投資營銷職場管理創業出國樓市傳媒《中國有嘻哈》總導演車澈:我們隻是在潮流裡找到自己的位置當年我們做好男兒覺得很先進,現在根本不能看。蒙面系列用瞭鬼畜和搞笑的內容,現在我們又做劇情式真人秀,我不知道我還能不能趕上下一個,我們隻能逼著自己不斷更新。
三聲 · 2017/08/14 11:37評論(0) 收藏(2) 2.0W字體:宋
綜藝
作者:齊朋利
在車澈看來,《中國有嘻哈》的成功很重要的一點在於這是一個不妥協的產品。
我們一開始還討論要不要做經典中文歌曲的HipHop改編,我說不要,這個事情我嘗試過,要做就做原創。 就在一年前,車澈做的一檔電音綜藝《蓋世英雄》就是采用瞭將經典歌曲電音改編的模式,最終無論是收視還是口碑都不甚理想。
這讓車澈的內心非常掙紮,他告訴三聲(ID:tosansheng), 我在《蓋世英雄》上的精力基本是《蒙面歌王》的兩三倍,但《蒙面歌王》的市場表現和口碑比《蓋世英雄》好得多,這就教會瞭我一定別妥協。《蓋世英雄》就是一方面想做青年文化另一方面又要討好四十到五十歲的人,本質上是一個平衡和妥協的產物。
中國有嘻哈 總導演 車澈
但《蓋世英雄》與《中國有嘻哈》的出現有著相似的底層邏輯,那就是電音和嘻哈越來越成為年輕人生活方式的一部分。車澈也表示,做《中國有嘻哈》是因為嘻哈到瞭這個點上。這種判斷來源於街舞、DJ、滑板以及潮牌的流行, 這說明人們對嘻哈的生活方式是接受的,隻是還沒有認知到這個東西的本源是嘻哈。
同時,作為一個習慣看微博的人,車澈註意到粉絲數在兩萬到五萬之間的地下嘻哈音樂人每條微博下面經常有四五百條留言互動,這一數字遠高於擁有百萬粉絲的明星的微博留言,通常百萬粉絲明星每條微博留言隻有一兩百條。這就說明 地下嘻哈音樂人首先有獨立的受眾,而且這些受眾的忠誠度和黏度都很高。
車澈最早接觸嘻哈是在2001年聽到MCHotDog熱狗,熱狗的《十三號天使》和黑棒的《霞飛路87號》都是他喜歡的作品。在《舞林大會》、《舞林爭霸》、《中國好舞蹈》等節目中的工作經歷讓車澈對街舞非常熟悉。從二三月份開始,車澈開始每天強制自己聽參賽選手的說唱作品, 很多人很多歌的歌詞我都能背下來 。
之前在《蒙面歌王》和《蒙面唱將猜猜猜》每年和成名歌手定一百多首歌的經歷則讓車澈培養瞭對音樂流行度的敏感。 錄小青龍和輝子的《Time》時我就說這首歌一定會火。 同時,蒙面系列也讓車澈認識瞭一批優秀的制作人,《蒙面歌王》的音樂總監是梁翹柏,《中國有嘻哈》音樂總監劉洲則參與過《蓋世英雄》。
這一切都為車澈做《中國有嘻哈》做好瞭各方面準備,但《中國有嘻哈》仍面臨著重重困難,其中最主要的是 建立跟嘻哈文化圈層的一個信任 。這種不信任既來自於地下嘻哈歌手也來自於摩登天空這樣的音樂廠牌,這種不信任在海選錄完達到瞭頂峰 當時近800名參賽Rapper經過兩輪篩選最終隻留下瞭70名。
面對鋪面而來的質疑和diss,車澈並沒受影響, 如果我覺得一個東西對的時候,其實我是一個特別不要臉的人。 但《中國有嘻哈》還是遇到瞭孫旭、李秋澤等說唱圈前輩的幫助,由此慢慢與選手廠牌建立互信。第一期播出之後,隨著吳亦凡的 你有Freestyle嗎 ,《中國有嘻哈》口碑逐漸反轉如今豆瓣評分7.1。
《中國有嘻哈》明星制作人
除瞭GAI、鬼卞、PG One等話題性選手,《中國有嘻哈》也一路創下瞭網綜最快破一億和兩億點擊量的歷史。這種局面的形成除瞭不妥協,節目真實性與技術水準也是重要因素,兩億投入以及陳偉、岑俊義、劉洲等人的加入保證瞭節目的制作水準,劇情式真人秀的方式則將嘻哈選手性格裡的簡單直接進行瞭多方位呈現。
車澈這樣解釋劇情式真人秀, 一部電視劇有很多人物,他們中間有恩怨情仇各種故事。《中國有嘻哈》當然是存在比賽邏輯的,但我們是以比賽為載體突出的是這些選手和制作人一路走來發生的各種故事。比賽是我們的底層邏輯,隻不過我們的剪輯和後期呈現是以電視劇的方式呈現,所以我們稱它為劇情式真人秀。
毫無疑問,這種劇情真人秀為疲態盡顯的中國音樂選秀帶來瞭新鮮感與生命力。
在車澈看來,中國音樂選秀的困境是一個被討論過多年的話題。 2007年我作為一個小編導參與《加油!好男兒》,那時超女快男經過三年爆發開始遭遇質疑,結果《中國好聲音》出來之後一夜之間又井噴瞭,號稱音樂選秀2.0時代。
《中國好聲音》之後又出現瞭《我是歌手》、《跨界歌王》這些明星真人秀節目,這波浪潮裡我做瞭一檔我的代表作《蒙面歌王》。今天大傢又說《中國有嘻哈》是帶有生命力的,我承認此時此刻是,它會不會衰減,一定會的,誰也不知道下一個出現的會是什麼。
在車澈看來,觀眾的審美疲勞是音樂綜藝面臨的最大挑戰之一, 中國社會進步太快瞭,我之前和岑俊義聊天還說我們是一群被逼著進步的人。當年我們做好男兒覺得很先進,現在根本不能看。蒙面系列用瞭鬼畜和搞笑的內容,現在我們又做劇情式真人秀,我不知道我還能不能趕上下一個,我們隻能逼著自己不斷更新。
以下為三聲(ID:tosansheng)與車澈的對話:
三聲:作為《中國有嘻哈》總導演,你在節目裡面主要負責哪些工作?
車澈:其實電視的創作並不是我們所想象的那種特別私人化的創作,它是一個特別完整的工業產業鏈條。總導演對我來說其實是方向的把握、判斷以及決定。我們有編劇組,有真人秀導演組,有才藝導演組,有舞臺導演組還有選手管理組和宣傳團隊,每一個人在鏈條上都是環環相扣的,我可能就是更多的做一些決定。
三聲:有想過《中國有嘻哈》會因為Freestyle走紅嗎?
車澈:事先確實沒想過,Freestyle這個點不是事先設計的。當時Kris問我說他能考什麼,我說你什麼都可以問,因為當時的規則就是制作人隨便去考,你讓他過就過,不讓他過就算瞭。那在Kris看來,Freestyle對他選人很重要他就問瞭。當然在後期我們在剪輯上也都剪瞭出來,肯定也有這樣的因素在。
三聲:外界稱《中國有嘻哈》的制作團隊為 綜藝天團 ,合作過程中感覺如何?
車澈:非常好,溝通成本很低。我覺得大傢處在一個業務層面上,以同一種標準在看待一個問題,然後因為大傢都很專業都很有經驗,那麼溝通起來成本就很低。大傢溝通不外乎討論對錯,你有你的意見,我有我的意見。不管彼此認不認同,但是大傢能馬上聽懂加上大傢的心態又足夠的開放,都是為瞭節目,合作很順暢。
三聲:在制作《中國有嘻哈》的過程中,你對它最終的呈現效果有怎樣的預想?
車澈:我其實希望看到正能量,我不想看那種悲悲戚戚的東西。我想看到的是青春、熱血、兄弟情誼、真實、無所畏懼、敢於表達。什麼是青年文化,青年文化就是青年人喜歡的文化,他喜歡是第一層面,然後我們想去倡導他應該去努力的追求。我其實不喜歡一些小孩二十幾歲天天就特別憂鬱,有什麼好憂鬱的。
三聲:談談《中國有嘻哈》的三個制作人吧,一開始其實大傢還有一些爭議。
車澈:我覺得這三組制作人對我來說是不二人選。為什麼說是不二人選,因為我基本上沒有攻堅的過程。很多時候項目在和藝人談判過程中是要攻堅的,這個沒有攻堅,就是我們發出邀請,然後對方也非常願意,大傢屬於一拍即合的狀態。
吳亦凡一開始受爭議證明瞭大眾潛意識裡的偏見。很多人一上來就說吳亦凡不懂HipHop,為什麼不懂HipHop因為他是一個偶像,就是人們把偶像和不懂HipHop這件事對等起來瞭。最終人們通過吳亦凡的表現發現瞭他是有自己專業度的。
三聲:怎麼看待《中國有嘻哈》裡underground一派和男團女團之間的沖突對立?
車澈:我們之所以把這個事情在剪輯裡強化出來有兩點考慮,一是這是真實發生的,這兩類人之間確實有一些矛盾,二我們也想讓大傢看到其實音樂是重要的。因為慢慢走到後邊,大傢互相之間理解瞭,後來雙方其實是達成瞭一定的和解。
三聲:怎麼評價《中國有嘻哈》裡選手們的制作水準,和國外相比呢?
車澈:我是這樣理解這件事的,首先中國流行音樂的制作水準是不低的,無論是編曲、樂隊還是電子音樂,所有這些技術水準已經跟國際接軌瞭。說到音樂水平,我覺得唯一沒辦法判斷好壞的就是文藝作品。文藝作品就是以打動人為最終目的。
小青龍和輝子的《Time》那首歌從編曲上來講不是現在最流行的,但是他一下子就打到你心裡,你能說不是好音樂。我覺得音樂就隻有能走進人心裡和不能走進人心裡,沒有什麼先進和落後的水平。
三聲:作為一個音樂綜藝的導演,能不能談談做這個工作的感想?
車澈:我覺得它讓我快樂帶給我感動和榮耀。節目其實就是文以載道,節目是一個載體,導演的快樂在於可以讓這個載體充斥著你自己的價值觀。我做《中國有嘻哈》滿足瞭三件事。第一件是青年文化是有價值的,第二件是我們不應該擁有刻板印象,第三點原來中國的年輕人可以不那麼喪,嘻哈不是全充斥著低級的東西,它也有正能量有感動在裡面。
三聲:音樂綜藝發展到現在已經疲態盡顯瞭,《中國有嘻哈》會為音樂綜藝提供哪些借鑒,它的出現是一個偶然嗎?
車澈:《中國有嘻哈》不是一個偶然,它誕生在我手裡是一個偶然。任何一個時代都有弄潮兒,這個時代的潮頭頂到這兒,就該中國HipHop走到這一步。可能不是2017就是2018,不是2018就是2019,不是《中國有嘻哈》還會是別人。是時代選擇瞭我們這個節目,它一定會出現。
三聲:愛奇藝在《中國有嘻哈》上還有哪些計劃?
車澈:愛奇藝接下來肯定會把青年文化作為一個側重方向,從我個人層面來說,愛奇藝可能還會推出一系列青年文化的頭部內容。我們肯定希望《中國有嘻哈》第二季能夠做得更大更好,我們希望借由我們的平臺把更多更好的中國年輕的嘻哈音樂人去放到市場上。
三聲:怎麼看待商業化在嘻哈文化發展中的作用?
車澈:商業化非常重要,美國很多主流嘻哈歌手都是商業的。但是underground是土壤,underground為嘻哈提供瞭生命力,錢沒辦法打造嘻哈明星,紅花會和GOSH都是在土壤裡生根發芽做瞭多年形成的,商業化的作用是把它放大。《中國有嘻哈》的作用也是放大,但一個節目不能承擔起嘻哈整個青年文化發展的責任。
但如果我們覺得一個東西是對的,我們用自己的能量去做它,這是我們的價值。事實上愛奇藝確實就是把巨大的資本放在青年文化上,並且一開始就做好瞭在商業上沒有立即回本的準備。它是一個潮流,潮流不是我們推動的,我們隻是在這個潮流裡找到自己的位置。然後堅持我們覺得對的事情就好瞭。
更多專業報道,請點擊下載 界面新聞 APP
0三聲界面JMedia聯盟成員三聲,從商業的角度來解讀娛樂。我們關註公司、人物、熱點、資本等,有時還來點題外話。“三聲”旨在做一個有態度、有觀點的娛樂自媒體平臺。
關註靜電機租賃作者已關註 私信
相關文章與迪士尼的分手進入倒計時 Netflix該怎麼...虎嗅 · 08/20 11:41
【箭廠視頻】消失瞭20年後 中國黑膠唱片工廠復...箭廠 · 08/17 11:41
還記得奧斯卡烏龍事件嗎?美國電影藝術與科學學院...Pete Hammond · 08/17 10:04
表情您至少需輸入5個字發佈
評論(0)
AUGI SPORTS|重機車靴|重機車靴推薦|重機專用車靴|重機防摔鞋|重機防摔鞋推薦|重機防摔鞋
AUGI SPORTS|augisports|racing boots|urban boots|motorcycle boots
全站熱搜
留言列表